Caminos musicales por Japón

Llegué caminando al Japón y me atraían los caminos musicales. En mi primer hogar vivía junto a un parque - templo shinto (Jinja) y un sábado común desde mi lugar escuche música. Algo que nunca se escucha porque donde vivía si algo existía era el silencio. La curiosidad me llevo a un pequeño festival musical en el parque (Urawa, XI-07). En su mayoría estudiantes de colegio que hacen parte de bandas o grupos. Varios de estos grupos interpretaban a la perfección (Técnica) los standards de las big bands y canciones de influencia occidental, incluyendo un grupo de tres niñas vestidas de porristas, pop de estilo coreografía de gimnasio que hicieron mover el cuerpo y reír al adulto público asistente. Finalmente llegó la música tradicional japonesa en esta caso con el uso de los Taiko y flautas japonesas. Enérgica interpretación musical aunque como en todo, para ellos fue más divertida la sección occidental. Un gesto súbito de un interprete que salió de su Taiko y bailó al estilo japonés con abanico y todo.
Por conexiones myspacicas, me contacte con Garnica, un Dj de Venezuela radicado en España y viví mi primera noche de música electrónica de baile, bastante buena de por si (Alux, Tokio, I-08). Los Djs japoneses me parecieron bastante exactos en sus cortes y la rumba japonesa bastante buena aunque muy diferente del calor de las tierras americanas. Como en la mayoría de sociedades aquí también existen los grupos "élite" es por eso que esta noche no fue muy publicitada, solo el grupo de conocedores, el combo, el parche.
Recibí un boleto de alguien que no podía asistir a un concierto de Suzanne Vega, primera fila en un famoso epicentro de eventos en el corazón de Tokio (Tokyo International Forum I-08). Claro que sabía de su existencia porque su música paso por las emisoras en los años ochenta, pero tuve que investigarla, escuchar sus canciones y convertirme en un fan temporal, sobre todo de su bajista Mike Visceglia que se ve tan fresco y musical como en los videos de los ochentas. El sonido y la organización perfecta. Y el público japonés mudo. Al final de las canciones aplaudía y después se escuchaba un infinito silencio, tanto que varias veces Vega pregunto si había alguien del otro lado. hasta que un extranjero (por supuesto) grito Suzane estas divina hoy! Lo que nos enrojeció a todos los asistentes que parecíamos en una ceremonia del té con música pop de fondo.
Llegar hasta el lugar indicado a la hora indicada para el concierto (además de la reserva que en la mayoría de casos es necesaria) es una tarea que poco a poco fui aprendiendo y una de las difíciles fue mi primera vez en Shimokitasawa que es uno de los barrios de Tokio de más movimiento musical y cultural (Shimokitazawa Era, I-08). 7 Pm, puntual como todo en Japón, se escuchan los gritos de un saxofón (Go Fukuoka) armonizados por una guitarra distorsionada y un bajo y batería bastante jazz. Son los gegegege Quartet que abren el show de la noche. Realmente bastante esquizofrénicos pero interesante jazz noise japonés. The dead pan speakers fue de lejos el grupo que más me gusto y curiosamente los más tradicionales de toda la noche. Noise minimalista de eternos riffs que se entretejen, de largos momentos de guitarras solas con confusas pero maravillosas armonías y la entrada de la batería y el bajo como momentos climáticos. Psychodelia de todo mi gusto, a pesar de la extraña apatía que mostraba el rostro de la bajista.
Keen monkey work. Que es esto? El bajista vestido como niño bueno (no pasa de 20 años) El guitarrista con corbata (Estilo Angus Young), el batería también muy joven con traje de basquetbolista, y cuando aparece el cantante... que susto. Tipo de 40 años mas o menos con pinta de glam ochentas y con la locura de un joy division. muy loco este señor realmente, la música medio post punk, algo de noise, aveces lo hacia a uno mover bastante.
Electro humangel es sencillamente lo más desquiziado que he visto en toda mi vida (Hasta ese momento). Acid core parecen describirse, realmente un puño de ruido hecho con un sintetizador Roland y una puñada de pedales, un batero y un bajo que intentaban secuenciar la masa de ruido y un vocal que teatralizaba la acción con gritos y pogo en el público, con cara de asesino y movimientos esquizofrénicos. Impresionante. Lo más increíble es que es lo más pesado que he escuchado (Desde aquellos días de principios de los noventa con carcass) y sin usar guitarras. es realmente el borde de esta era, rock pesadísimo con sintetizador.
Ya cuando se subió al escenario Melt banana ya no había mucho más que sentir. Yo fui realmente porque le sigo el rastro a este grupo hace años, soy populares en occidente además que comenzaron a hacer esto en 1993 lo que los hace ya históricos. Y si, realmente lo que hace Agata es impresionante con su guitarra. De razón John Zorn lo llama para ser parte de su sello. Increíble. lo de más, hardcore noise a toda, de todo el gusto del pogo y una voz femenina, japonesa, hard core, única.
Una buena noche, valió la pena correr el riesgo de atravesar Tokio y sus indescifrables direcciones...
Yokohama es realmente un lugar hermoso, además lleno de arte. Una exposición artística con concierto de arte sonoro bastante interesante (I am media art, Yokohama II-08). mucha tecnología y una buena dosis de inyección a la percepción. Uno de ellos realizó un programa multimedial en donde los sonidos y lo que proyectaba el video estaba hermosamente relacionados a través de círculos, formas y tamaños. El otro, generaba los sonidos disparados a través de sensores puestos botellas de agua, en donde la relación frecuencia: cantidad de agua: procesamiento: sonido del agua: sonido digital generaban una hermosa instalación. Muy cerebral para mi gusto, pero indudablemente disfrutada.
Viajé a Chiba al sorprendente Makuhari messe, otro gran complejo para eventos grandes en Japón a ver a los reyes: Iron Maiden (Chiba II-08). De ellos no hay nada que decir, todo el mundo los conoce, el show fue sencillamente clásico con las canciones de sus primeros discos, la organización y el sonido excelente. 2 a 3 horas de música y de nuevo el silencio de los japoneses. Yo creí que esto era solo para Suzanne Vega, pero para Iron Maiden creí que todo el mundo gritaría. Pero no, aplauden y se acabo. Se escuchaban solamente voces en ingles y los brasileros borrachos que eran los únicos que cantaban maiden maiden... La boleta fue muy costosa pero si no iba esta vez a maiden, tal vez nunca iría.
Luego continuaría el camino con otros clásicos tanto o más que maiden, The Acid mothers temple (Goodman, Tokio, II-08). Este grupo siempre fue un misterio para mi, la información que tenemos de ellos en español es críptica en la mayoría de los casos. Esta vez en trío (siempre tienen una formación distinta) y con el legendario Mani Neumeier (Guru Guru) como invitado. Un set de 3 horas como si tuvieran 15 años, las guitarras de Kawabata como si estuviera comenzando a experimentar con ella; las locuras y la maestría en el bajo de Tsuyama y la virtuosidad al estilo noise de Yoshida Tatsuya hicieron de este concierto uno de los mejores momentos de mi vida. Realmente lo que hace ese baterista es impresionante, no se parece a nada que haya visto antes, tiene un dispositivo electrónico con el cual no se de que manera secuencia bajos y demás. Luego hacen solos de percusiones, luego de voces, luego a dos baterías con mani, la diversidad sonora, siempre con ese espíritu psicodélico y gigante. Estos monstruos están hoy en día muy vivos.
Había que conocer el lugar, el corazón de la música experimental en Tokio: Super-deluxe (III-08). En este caso viendo a la gente de Steim (Robert van Heumen) haciendo algo de ruido "serio", a Nicholas Collins con una interesante puesta de un clarinetista caminando alrededor del lugar, un micrófono abierto que seguramente de acuerdo a la retroalimentación generaba la parte electrónica y otros. DJ Sniff deja claro que la cultura del DJ como instrumentista esta muy viva y tiene mucho todavía que contar. Realmente un set rico en música a partir de su tornamesas y su procesador de efectos. Pero para mi la gran experiencia fue ver por fin en vivo a uno de los músicos que más admiro: Adachi Tomomi, el llamado poeta sonoro japonés. Nos contó una historia musical realmente increíble y sus movimientos gestuales y corporales al estilo japonés le dan mucha vitalidad a la interpretación. Además improvisaron y Tomomi uso su instrumento que además de sonar increíble es una obra de arte para mirar. Al final le exprese mis emociones y me reveló su profunda sencillez.
Siempre es bueno refrescarse de los lugares encerrados y del artista tipo auditorio. Cuando llega la primavera en Japón es tradicional ir a hanami (literalmente ver flor) o Sakura. Un sound picnic frente al rio Tana realizado por músicos experimentales en su mayoría de la Universidad de Tama fue el siguiente recorrido (Tanagawa, III-08). El clima no ayudo mucho pero las presentaciones estuvieron muy interesantes, comenzando con Cal lyall y miura, el laptopjazz quartet y las diversas improvisaciones de estos japoneses con todo tipo de instrumentos y dispositivos electrónicos. Y resultó realmente divertido ver el fallido intento de hacer volar los intrumentos helicopteros de la helicopter band.
Pasando a conocer otros caminos un poco más hippies, de todo mi gusto pues en este caso en el confortable restaurante bar: The pink cow (Shibuya, Tokyo, IV-08). Solo me atrajo el anuncio que decía: all night african beats. En efecto los djembés eran los que lideraban, pero me encontré con guitarras noise, buenos grooves de batería, saxofones free jazz, bajos y voces hiphop, y un grupo de tambores de japoneses (foto) de lo más tribal que vivido en mi vida. Sencillamente una maravillosa casualidad que no me dejo nombres, sino que como toda maravilla se esfumó sin decir adiós....
Los ya históricos Autechre pasaron por Tokyo junto a Massonix, que es Graham Massey del 808state (IV-28) Una rara fiesta de música que se puede bailar pero también es para escuchar y en esta mezcla rara de experimento y baile se dio en el super local Liquidroom. Creo que me complació más el lugar y su sistema sonoro que el mismo concierto. 3 o 4 ambientes pude percibir, en el sótano estaban los live acts en el que massonix me hizo bailar con una música que realmente no había tenido la oportunidad de escuchar en vivo. Me parecía música rara, se podía bailar, pero rara. Para cuando llego Autechre a la 1 am, ya había cansancio. Soporte 50 de los 60 minutos que tocaron, antes de irme a descansar al piso de arriba. Con sinceridad no me pareció maravilloso. No me hizo bailar, y a pesar de que sus sonidos realmente fueron muy "profesionales" tampoco sentí esta transportación mágica que hace de la música algo único.
Paseando por el underground de Koenji se encuentra uno con un espacio único: Artland (IV-30). Ya conocía a Cal lyall que en esta oportunidad tocó con un par de ingleses que tienen un provecto de noise hace ya unos años aquí en Tokio. Otro japonés se sentó en un Triton y toco baladas experimentales con video minimalista. Otro dúo de guitarras acústicos nos puso incómodos durante 1 hora en donde el silencio fue el principal y las notas inconexas y sutiles las acompañantes. Pero el rey de la noche, el descubrimiento de la noche fue Yoshihiro Kawasome, que parece ya lleva muchos años en esta actividad que yo soñaba desde que veía los cuenteros en la universidad. Yo llamaría esto un cuentero sonoro. Además un cómico, actor gestual increíble. Claro, si entendiera más japonés me hubiese podido reír un poco más pero aún así, realmente divertido. Jugó con un juguete bajo el sonido de carro de juguete y contaba historias de juguete. Luego le dio por decir que era un MC vanguardista de experimental music y le dio por jugar apagando y prendiendo un amplificador durante horas mientras puso al público a hacer mil maromas y todo terminó en el público saltando y gritando de manera asombrosa.
Para ir haciendo check en los inmortales que sería imperdonable no ver, por fin! tuve la grata oportunidad de ver en vivo al príncipe de la oscuridad Keiji haino en su tradicional concierto de cumpleaños en showboat (V-3). Puede estar cumpliendo 56 años este señor (o criatura) pero se mantiene con una energía que podría destrozar a todos los grupos en un festival de Rock ultra pesado. Siempre soñé con ver en vivo a Haino, cuando por casualidad compre un CD en una tienda underground de NY que decía: Un ser enigmático (y la portada era un tipo vendado tocando un tamborín). Y después de escuchar ese disco cambió el rumbo de mi historia musical. En esta oportunidad con un bajista y un baterísta, monstruos pero definitivamente una base para que Haino pusiera sus monstruosas texturas encima y aplastára todo lo demás incluyendo nuestros oídos. Luego de 2 horas de aplastante música, un descanso de 15 minutos y vuelve a hacer un solo con su par de discos (ver foto, no es una foto del concierto porque toco en la penumbra y las fotos me salieron negras, como su música), puro ruido durante otra hora más que incluyo su interpretación en el instrumento Hurdy-gurdy que junto a su voz confirmó porque le dicen el príncipe de la oscuridad. Gracias a los dioses por permitirme ver a este animal sonoro antes de morir. Fue una lastima no poder quedarme a la torta, ya salía el último tren hacia el norte de Tokyo.
Butoh es definitivamente lo que podría definir al japón contemporáneo si de artes escénicas se trata. Se ve más butoh afuera que en el mismo Japón. La mayoría de los japoneses ni saben que es eso. En este caso Imre un discípulo suizo del maestro Ohno se presento en una amigable galería del centro de Shibuya (V-10). Lo que más me sedujo para asistir fue tener la exquisita oportunidad de tener a menos de un metro de distancia, en frente mio, a un personaje sencillamente fenomenal: Keiko Higuchi. Si algo tiene Keiko es estilo. Canto junto a mori-shige (chelo) decorando el espacio sonoro negro mientras Imre demostraba que los Suizos también (como los japoneses) pueden hacer copias perfectas, mejoradas.
Soap es ese tipo de lugares donde cualquier cosa puede pasar (V-17). Primero hubo algunas muestras de cortos experimentales, con música improvisada encima, algo más divertido que cualquier otra cosa que incluía la orquesta de grillos de K3Y. Luego la orquesta improvisada Shit, con mucho humor y vientos. La noche se oscureció cuando apareció Cal con su trió de guitarras noise. Luego estuve yo en escena (sin comentarios). Y finalmente tuve la gran oportunidad de volver a ver a Yoshihiro Kawasome, que sigue mostrando que la música puede seguir renovándose, inclusive después de Cage.
Hacia el este de Tokio, donde esta lleno de fábricas viven un par de músicos y en su lugar que es una fábrica gigante llevan a cabo eventos, este lugar es Highti (V-24). Realmente me sentí asistiendo al underground de Tokio cuando entre al lugar, rodeado de desechos industriales. En esta oportunidad el programa pintaba muy interesante. Para empezar toco Naoto (helicopter band) que quería ver tocando el chelo intervenido con su grupo rock, con baterista y computador, ellos son: dowding club (ダウジング同好会), buena energía de abrebocas, sobre todo muy buen sonido de chelo sonando como bajo y como artefacto ruidoso. Finalmente se oscureció el espacio para dar entrada a alguien que hace rato quería presenciar, el maestro chico-gringo: Douglas Lee. Fué sencillamente embrujador. Es fácilmente uno de los mejores improvisadores que jamás había escuchado. Toco su pipa, arpa de boca, viola y otros. Marcó. Tatuó. Y la noche se refrescó con krū crew (tripulación enloquecida), para hacer bailar un poco las células acaloradas en el angosto y lleno lugar. Un punk noise con saxofón manipulado con kaos pad. Refrescante, motivador. Luego llegaron invitados internacionales LCDD (España). Un colectivo libre de improvisación con juguetes manipulados para música. Les toco difícil despues de la tripulación como ellos mismo me lo confesaron, pero fue divertido visualmente ya que tenían una mesa llena de juguetes y el público prácticamente rodeaba la escena, se involucraba, además tenía un sentido muy humorístico. La noche termino con Dmonstrations, un rock industrial, pero realmente la noche ya no daba para más, suficiente, a buscar entre las industrias el camino al tren, de vuelta a casa.
La música tradicional japonesa como muchas músicas tradicionales es expuesta por un grupo reducido de amantes de la tradición que no permiten que se extinga su pasado cultural, mientras el tigre de la música comercial se come las masas. Makoto nishimura es reconocida por ser de las pocas maestras que enseña a extranjeros en japón de manera seria la tradición musical. Así que este concierto reunía a japoneses y a extranjeros que se han dedicado a estudiar shamisen, koto, shakuhachi o danza japonesa (VI-1). Un duo muy interesante de koto y sakuhachi con uno de los extranjeros más reconocidos en cuanto a Koto se refiere (Curtis Patterson). Agradable concierto que mezclaba el nagauta con música para danza y música contemporánea para instrumentos tradicionales japoneses.
Merzbow es una figura que me representa muchas sensaciones. Escuchar un disco de Merzbow nunca va a ser una experiencia como escucharlo en vivo. Tener los casi (o más?) de 120 db en frente, como un puño de ruido, de frente, sin texturas, sin contornos, un bloque sólido, sin pretensiones, sin contrastes. La cita se dio en un importante complejo tokiota: Shibuya O-nest (VI-2). El show comenzó con Vampillia con Tujiko Noriko, una mezcla rara de black metal circense con voz operática. El cartel se anunciaba como Jim O'Rourke Vs. Merzbow. Pero realmente Merzbow sonó. O'Rourke que marcó la diferencia al dejar los nuevos intentos de Sonic youth por reencaucharse y decidió radicarse en Tokyo. El viejo Jim que llevo su sinte análogo, se movió como esquizofrénico, sudó, trato de hacer todo el ruido posible y salio empapado de sudor, con la lengua afuera. Mientras merzbow, sin despelucarse, en una pasividad asombrosa, no dejo espacio para ningun otro sonido más. Después de Merzbow ya es para ir a la cama a disfrutar del tinnitus respectivo. Pero la noche la cerraban los invitados desde Portalnd Jackie-O Mother fucker. Como es posible disfrutar de esto después de Merzbow? Bueno, se hizo el intento. Rock de texturas largas y melodías del oeste, sin muchos comentarios.
No deja de impresionarme el butoh. Un maestro del butoh Tanaka Min, junto a otro maestro de la música y del movimiento en la oscuridad Haino Keiji, En uno de los mejores espacios de Tokio Plan b (VI-4), era para no perdérselo. Y efectivamente fue una de las mejores noches. Y como todas las mejores noches no quedan para el recuerdo, esa noche olvidé la cámara y no hubo fotos (La foto adjunta es de Tanaka Min bajada de la red). Es realmente grato ver que todavía la música electrónica está generando sorpresa. Además de todas las innovaciones a nivel académico y tecnológico, en este caso más a nivel puramente musical, puramente emocional. increíble, sin palabras lo que hace Haino con sus discos (1 synth air y 2 air Fx ya descontinuados de Alesis y el típico rack de mil efectos, tipo pedalera de guitarra de los japoneses). Además el movimiento es butoh puro. tanto que se me olvidó mirar a Tanaka Min.
Un buen lugar para escuchar propuestas frescas es Bullets (VI-13). Una noche ambient-ecléctica, desde músicos electrónicos tipo dance pop que podrían rayar hasta en lo ridículo (Modern girl, Masa Oka). Músicos solitarios de ruidos y ambientes con exagerado delay a las 4 am para hacernos sentir en el lado oscuro de la luna (Yooda, Organ). Hasta Djs de rock-punk-hop femenino japonés (Travelto). Perfecto para ser acompañado por un spicy.
Un apartamento convertido en lugar para sesiones musicales. Que según entiendo hace la curaduria Otomo Yoshihide. El Grid605 ubicado en el sexto piso y con una capacidad extrema de 30 personas apeñuscadas en algo menos que una sala (VI-21) es un lugar perfecto para conocer nuevas propuestas. Esa noche un representativo de la escena japanoise Nakahara Masaya (Aka Hair Stylistics), que realmente que pena con el maestro pero estuvo un poco aburrido, moviendo las miles de perillas de sus miles de pedales para crear "el mismo ruido" (foto). "Compuestas bajo la improvisación" como son llamadas las piezas de este compositor guitarrista hamaji junichi interesante relación con la sutileza de la guitarra eléctrica (pocas veces tocada sutilmente) y un continuo de saxofón. Pero para refrescarse de ídolos nada mejor que ver a jóvenes (realmente pelaos) con nuevas propuestas como Nemuri (Laptop, contrabajo, guitara), en donde destaco la participación del toca computador (computer player?) con muestreos interesantísimos que recuerdan a Ferrari.
Otra pincelada más de butoh, esta vez con miembros de Dairakudakan en el acogedor lugar de Rakudoan (VI-29). Fenomenal presentación de Zulu, Toyo Matsubara y Takao bajo la música de nuestra amiga pauchi (Perú) y el ya visto e increíble improvisador del chelo Mori-shige. La noche permitió que yo también interviniera haciendo música y butoh y que disfrutáramos de una charla con los asistentes muchos de ellos del reconocido grupo Shibusashirasu.
Había que ir a Gari Gari que hace parte de los lugares underground en Japón (VII-6). En esta oportunidad un francés radicado en Tokio que diseña sus propios juguetes sonoros (ya que es ingeniero) y se divierte con un show bizarro: 23n. De nuevo los viejos amigos de Jahilliyahh y con un bailarín de ballet de lucha mejicana (con máscara del santo y todo). Puro ruido. Aveces bastante sabroso. Y unos señores que todavia no he logrado entender su feeling Veee Deee.
Es una alegría volver a Super-deluxe. Es realmente uno de los mejores lugares en Tokio. Esta vez asistí a un test tone vol. 35 (VII-8). Miclo Diet un japones que hace micro texturas con algo de beat, interesante pero hasta ahí. Lo que realmente me dejo con una profunda sonrisa en el corazón fueron los visuales en tiempo real de Onnacodomo (mujerniño), yo nunca había visto vjs de verdad filmando los videos y procesandolos en tiempo real, con toda clase de materiales puestos en la mesa para filmar y generar texturas que pintaban las paredes de super-deluxe de la mejor manera. Y la otra impresión se la llevó el baterísta Tatsuhisa Yamamoto, que felicidad escuchar un baterista que haga cosas nuevas!, no me ocurría desde satoshi Takeishi (el que toco con Antonio Arnedo). Claro, porque no estaba acompañado de un bajo, etc. sino de un turntable player (y esto como se dice en español, DJ, pinchadiscos?) impresionante que me dejo con la sensación que estos tipos son los músicos de la actualidad (o sea ya dentro de poco pasan a ser historia): L?K?O. Junto con un saxofonista y el amigo (organizador del evento) Cal Lyall (Guitarra). De nuevo mi amigo Cal Lyall, esta vez como DJ en Soup (VII-19) en la presentación de Zbigniew Karkowski, que es ya una figura del noise radicado en Japón y su seriedad se refleja en su música aunque no tan interesante como el trabajo espacial y psicoacústico que mostró Ilios que andaba de gira por Japón. Karkowsky toco también en duo con una figura del japanoise Kohei Gomi alias pain jerk, que realmente es un dolor musical a disfrutar, sin duda el mejor de la noche. Otro gran invitado fue Tetsuo Furudate que mostró extremada locura tanto que su show termino pues enloqueció tanto que daño su controlador y casi su computador. Vale la pena mensionar la participacion de Kelly Churco.
Aunque no fue en Japón, tuve la oportunidad de visitar Corea (VII-26) y encontrarme con un refrescante concierto de música tradicional para percusión y danza que refleja que tan vivas estan estas tradiciones, o mejor, que tan bien conservadas están pues por supuesto no son practicadas masivamente. Me impresiono también la técnica que se desarrolla todavia en oriente respecto a sus tradiciones. Son músicos que dedican su vida a estudiar y a prefeccionar su interpretación, es realmente emocionante ver en esta época de "todos pueden" encontrarse con tradiciones tan vivas e impactantes.
Flying teapot es otro de esos lugares en Tokyo donde se reúnen artes experimentales muy interesantes (VIII-07). En esta oportunidad una improvisación con los amigos Downing club, naoto en su tradicional contrabajo electrificado y Akihiko con sus juguetes electrónicos. Una impresionante interpretación del contrabajista Chiba Hiroki que generaba unas atmósferas similares a pasajes de Ligeti o Xenakis con su arsenal de efectos y retroalimentaciones y una improvisación final con el guitarrista de Nagoya Usui Yasuhiro, El profesor Keisuke Oki tocando su instrumento electrónico de viento y bajo, y una fabulosa interpretación en arpa de Yuku Uesu que recomiendo profundamente.
El grupo Kodo es tal vez el más popular grupo de percusiones taiko de japón en el extranjero. Ellos desde hace muchos años tienen su base de trabajo en una Isla de japón que se llama Sado, allí celebran anualmente un festival llamado earth celebration (VIII-23). Son 3 días de festival donde se celebran 3 conciertos principales en medio del bosque, de kodo y el invitado especial, este año Brazil, con el grupo Olodum. Una muy particular fusión entre la música de carnaval (samba, reggae, ritmos caribeños) de Olodum y la fuerza y estética de los tambores taiko. Sin embargo el puerto de la isla es todo un carnaval durante esos 3 días, lleno de grupos tocando en todo momento, comparsas, desfiles, bailes, extranjeros, mercado y oportunidades para disfrutar de la belleza paisajística de la isla. Una gran parte de esta isla es la villa de Kodo. Alli viven varias familias de los miembros y es donde ensayan y componen para su repertorio. Son en total unos 100 miembros de los cuales 25 son los interpretes oficiales que hacen giras anueales por el mundo. Para ser uno de esos 25 interpretes se debe estudiar alli mismo durante años, pasar exigentes exámenes y tener un tipo de vida muy estricto. Estar en ese lugar es sentirse ne medio de la música.
Otro evento en Highti (VIII-31). Este especial lugar que no es un bar, sino donde viven unos artistas, en el segundo piso de un fabrica y donde realizan reuniones libre donda siempre toca gente muy interesante. Esta vez, Una sesión de improvisación con más de 10 invitados, de Japón y extranjeros. Esta vez el invitado especial fue Alexandre Torres de Brazil y Dan Consley. Primero improvisaciones en grupos y al final... todos con todos, divertido.
Tuve la oportunidad de tocar en el test tone Vol 37 en el mítico super-deluxe (IX-9) junto a la electrónica interesante y cerebral de Shintaro Miyazaki, radicado en Berlin, y un par de dementes musicales, de lo más "actual" que he visto últimamente plugdead + yudajazz. Plugdead es el duo de sintetizadores analogos de Nomoto y las percusiones futuristas de Yichiro shin, esta vez junto a yudajazz que sobreponia samples musicales tomados en vivo del trabajo de video que hace simultaneamente tocando y filmando un piano. Asi de enredado como se lee, se escucha y se aprecia.
Finalmente el aplastante e inclemente noise de Zbigniew Karkowsi y Kelly Churko.
En el mismo super-deluxe se dieron cita dos grandes: Tony Conrad y Keiji Haino (IX-17). Haino mostro su arsenal musical, su guitarra, sus pedales, feedback, samplers, sus discos, hurdy-gurdy, platos, palos de acero, percusiones varias, instrumentos que el ha creado y sus enigmáticas voces. Un instrumento que me llamo la atención era un especie de tubo con un resorte y un microfono conectado. Al estirar el resorte y dejarlo contraerse el sonido generado era realmente abrumador. Más de dos horas de esplendor musical, Haino respira y expira definitivamente música pasando por todos los estados, y siempre marcando una impresión en nuestros sentidos tanto sonora como visualmente. Conrad es un dinosaurio en la historia de la música experimental y, aunque saco un interesante repertorio tocando su violín minimalisticamente, amarrando las cuerdas a una maquina de coser y soplando papel, Haino no le dejo mucho espacio en el reino de las delicias musicales. Unos días después fue muy grato hacer parte del improvisation submmit junto a Kita (Shibusa shirazu) tocando su trompeta y su ninja jockey, y su esposa Yukino haciendo algo de danza butoh. Esto, antes de mi última aventura en esta temporada musical en Japón que fue Dan Shinku (Shakuhachi) en el legandario espacio Plan B. Primero bajo la penumbra y vestido de manera tradicional japonesa recito algunas melodias que me parecieron muy zen. Y luego Nos mostro en vivo la elaboración de un sakuhachi. Fue un perfecto cierre, con broche de oro. Oro zen.

Continuara?.....